虽然土山湾彩绘玻璃的存在时间不长，但在国内外却产生了深远的影响。在有关土山湾的一些史料中就曾描述到：“其绘画师约有四十余人，所绘者均为圣洁之宗教画，或于纸，或于布，或于石，或于玻璃，无不精美。而花玻璃，更为远东独步者也。”
土山湾工艺院所制作的彩绘玻璃，除宗教题材外，也为社会各个行业提供服务，主要用于一些建筑装饰，如银行、宾馆等，甚至还有日用工艺品。作品无论在风格上还是工艺技术上都与当时的国际潮流同步，曾有“观者无不为之惊叹”的社会反响。可以说，土山湾开创了中国建筑玻璃装饰的风气之先，也让当时的人们能在国内领略到高品质的彩绘玻璃。
现在，位于上海外滩附近永年大楼中的彩绘玻璃，是现存较为完整的土山湾宗教题材作品。据实地考察，该楼中的一些彩绘玻璃及其采用的工艺，分析结果就是当时国外最流行的瓷釉着色与镶嵌结合工艺。其方法也是先用瓷釉在平板玻璃上绘画。由于用油彩作画能方便地表达出透视与素描关系，所以该大楼的彩绘玻璃在图案形式上相当复杂。待玻璃绘制完成后，经过窑炉烧制，再按构图外形或事先设定的效果进行切割，最后采用铅条镶嵌与焊接，拼装成大窗户玻璃。在该彩绘玻璃的室外表面还覆盖了一层透明的压纹玻璃。
这一系列多种新老工艺的结合，完全符合了当时的审美观与潮流，其目的就是要既能保留中世纪彩绘玻璃的镶嵌美感，又能精确地造型与用色。整幅彩绘玻璃色彩分明，层次细腻，绘制者显然受过长期的西方绘画技巧训练，在制作工艺上也毫不逊色于任何同期的国外作品。
有人说彩绘玻璃是逝去的古董艺术，然而事实并非如此。彩绘玻璃在建筑中扮演着不能替代的角色，它不仅是装饰，还是结构的一部分。除了采光，它还能隐去不想展现的空间，自然地流露品位。
彩绘玻璃不仅作为一种长久的情节与纪念留在人们心中，而且还一直在发展。现今在美国与欧洲，大量的专业玻璃工作室还在制作彩绘玻璃，广泛用于建筑、家居、艺术创作等各个领域，使之成为了个性化创意的一个媒介。
